Rien, dans son enfance, ne semblait destiner Soraya Ebelle à devenir chanteuse. Pourtant, tout était déjà là : le piano que son père s’était offert, la chorale paroissiale du quartier Dominique Savio à Douala, et ces après-midis volés où elle allumait en cachette l’ampli et le micro de son père pour fredonner seule dans sa chambre.

Ces gestes solitaires, au piano comme au micro, personne ne les lui avait enseignés. Par la musique, elle cherchait déjà un endroit où dire ce qui ne se disait pas autrement. Cette recherche ne l’a jamais quittée.

Soraya Ebelle a grandi au Cameroun, dans un espace où le corps était libre et où l’enfance avait encore le temps d’être pleine et insouciante. À dix-sept ans, tout a changé : son corps a traversé des frontières et a dû apprendre un autre monde, une autre manière d’habiter l’espace. Loin du Cameroun, elle s’est demandé comment continuer à faire vivre sa culture et ses racines.

Pendant longtemps, elle a cherché l’endroit où cette légèreté pouvait continuer d’exister. Elle l’a trouvé dans la voix et dans le corps. Aujourd’hui, elle chante et danse pour faire du corps un lieu de passage, où l’élan de l’enfance, des racines et de la culture se restaure et se déploie à nouveau. Ses textes parlent d’absence, de mémoire et de désir : ce qui relie et ce qui manque.

Interprète auprès de chorégraphes et de compagnies comme Steptext Dance Project et la Compagnie Eddy Maalem, Soraya Ebelle crée et porte également ses propres formes scéniques, de l’écriture à la scène. TANTI et Ngondo en Symphonie témoignent de cette capacité à faire dialoguer musique, mouvement, création collective et transmission.